餐饮店设计标志logo设计, 餐饮店设计品牌vi设计,企业形象塑造-利来w66注册

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nacho martin建筑工作室为istituto europeo di设计的马德里创新实验室展示了计算机硬件和玩具结构模型。

nacho martin设计的位于carabanchel西南郊区的istituto europeo di design (ied)创新实验室拥有一系列色彩丰富但实用的工作站,使5000平方米的空间成为一个“设计游乐场”。

香港教育学院成立于1966年,提供时装、视觉艺术、设计及传讯等创意课程的资格认证及培训课程。

新马德里实验室是一个指定的空间,来自邻近社区的学生、教师和个人可以在这里制作和试验更广泛的创新项目的原型。

“(实验室)是一个有趣的框架,旨在提供无限的配置可能性和灵活的时间,”工作室解释说。

“结果是一个共同创造的蜂巢,它的单元推动了不同学科、美学和工作协议之间的联系和摩擦。”

该场地曾被正式用来制造家具,后来被用作工业印刷机的商店,但纳乔·马丁(nacho martin)和他的团队只做了少量的改变。

工作室保持了建筑的白色结构外壳,并在内部建立了五个实验室。

红色、白色和霓虹灯黄色的金属梁被用来创建每个实验室的框架,由木材隔墙连接,这些隔墙是用cnc切割的,上面有小洞。他们的目的是模仿玩具建筑系统的外观,如meccano,或电脑主板。

其他表面则是由蓝色网格金属制成,或覆盖着鲜红色的窗帘。

fab实验室致力于探索新兴的制造技术,而扩展现实实验室着眼于vr和ar技术。城市实验室被用来发展城市生活的理念,未来食品实验室调查社会对营养和农产品生长的方法。还有一个媒体实验室,专门研究创意工作组织的构成。

参观者可以选择在实验室的长会议桌或超大的豆袋上开会,这些豆袋被放置在像草地一样的厚绿地毯上。更多的色彩是由布满空间的多叶盆栽植物提供的。

去年,霍金斯/布朗大学为伦敦巴特利特建筑学院(bartlett architecture school)完成了一个机器人实验室,其特点是同样简单的工作区域由胶合板制成。西班牙的做法是弗朗西斯卡很流行工作室还在一个旧纺织厂内建造了聚碳酸酯模块,为著名的el bulli餐厅背后的工作人员组成了一个食品研究实验室。

合作公司beauty shoppe与俄亥俄州克利夫兰的一家公共咖啡馆创造了一个合作工作的空间,这是该公司越来越多的合作项目的一部分。

beauty shoppe成立于2011年,是一家专注于共享工作空间的机构,它开设了宾夕法尼亚以外的第一家分店。

它位于历史悠久的砖砌西摩大楼的一层,西摩大楼位于俄亥俄城附近一个耗资6000万美元(4600万英镑)的多功能开发项目的中心。其他的计划包括一个公寓大楼,学校和杂货店。

beauty shoppe的联合办公空间和毗邻的门厅咖啡馆的目的是为社区创造一个见面和聚集的空间。

“西摩大楼始建于1876年,以前是俄亥俄州最受欢迎的kiefer’s tavern酒店的所在地,西摩大楼有着将人们聚集在一起的悠久传统,”公司说道。“‘美容专柜’在门厅的设计和编程中把这一点提到了前面。”

“我们通过复兴历史建筑和参与城市街区的复兴而蓬勃发展,”团队补充说。

这个1.2万平方英尺(1115平方米)的项目包括创建公共咖啡馆、休息室和工作区,以及包括22个办公室和较小的休息空间在内的私人工作区,这些空间可以容纳1到6人。

一个落满灰尘的栗色咖啡柜台形成了公共区域的焦点,在其他区域有餐厅风格的座位和一个海军色的会议室。白色的墙壁和浅色的木地板使室内保持明亮,增加了艺术细节。

beauty shoppe与匹兹堡家具制造商zach kruszynski of bones等合作,打造了定制摊位和工作台。“扎克是克利夫兰人,所以这个项目对他来说非常重要,”该公司表示。

咖啡吧使用了腮红、深蓝和浅蓝色,以及柔和的绿色。柔和的粉红色布料是匹兹堡设计师leah patgorski定制的,为用餐区增添了舒适的感觉。

当地的制造商和企业代表在空间,包括艺术家lauren noel的当代绘画,和plantscaping &的绿色植物和插花花朵。

其他作品来自克利夫兰古董店all things for u和斯普林菲尔德古董展哥伦布的跳蚤市场。

除了展示当地的工艺品外,foyer还非常注重可持续发展,并计划每周生产不超过一袋垃圾。可回收和可堆肥的容器与陶瓷一起使用,用土豚吸管制成可堆肥的纸吸管。

该咖啡馆还与克利夫兰的锈带骑车人合作收集堆肥,并计划将大堂作为一个社区支持农业(csa)的生菜头送货地点,这是一个位于惠灵顿,俄亥俄州的农场。

随着自雇人数的不断增加,远程办公变得越来越普遍,在美国各地,共同办公的场所越来越受欢迎。该国最近的其他项目包括yves behar、amir mortazavi和steve mohebi设计的旧金山天篷,以及chiara de rege设计的纽约soho区女性联合工作俱乐部the wing。

摄影:alexandra ribar


卑尔根国际艺术节是一个关于音乐和文化的节日,每年的5月下旬至6月初在卑尔根举行。这个节日是同类节日中规模最大的,包括国内外各类音乐、戏剧,舞蹈,视觉艺术等各种活动。音乐会在格里格厅(grieg hall),哈康厅(haakon’s hall),siljustøl,trolhaugen,lysøen和valestrandsfossen四位作曲家的家中,以及一些城市教堂,街道和广场上举行。首届卑尔根国际艺术节在1953年举行。

音乐节原来的办公室位于一栋旧银行大楼里,包括较大的独立办公室,然而在新的设计中,业主希望办公场所是高效开放的,以开展更多的项目。

因此我们设计了一个高度灵活性的办公室,在增加活动数量和员工数量的基础上,从准备节节日期间到举行节日期,室内空间的使用可以改变。这种灵活性要满足劳动力和空间需求的变化。我们也提出这个新的场地可以举办一些小型音乐会和展览,以增加办公室和卑尔根国际艺术节活动的联系。

我们早期提出了一些对于这个场所的设计理念:办公室应该是策划节日的工作室,是幕后的工作。在这里,我们要能够专注于为节日活动思考出清晰的逻辑关系。

木质结构元素可以给人一种这个项目未完成的感觉,从外面看玻璃幕墙和和外轮廓被隐藏起来,使得中央箱体看起来像开放空间。另外,我们尤其注重陈设和家具的选择,有明显的北欧特征,希望与格里格厅,卑尔根艺术博物馆和剧院保持一致。

布局

我们制定了设计策略使得房间布局有组织性,用各种木框架区分空间,但又保持空间的连续性,例如会议室的布置以及楼梯间周围的书架。我们力求保证房间内的完美的线条设计,通过墙面之间互相配合来创造出整洁有序的空间。

5楼有两个不同用途的灵活使用空间:用于项目工作的办公室和餐厅。在同一楼层还有两间会议室,休息室,卫生间,仓库,客人衣柜和打印室。餐厅可以通过滑动墙来分割空间,可以用于举办音乐会,舞台朝向楼梯间。或者像今天一样在这里放置一架大钢琴。

6层是开放办公空间,围绕着楼梯间周围设计书架,楼梯间周围都是开放的办公空间,同时我们也设计了两间封闭办公室,这层楼里也有一间打印室和会议室,这里可供一些临时雇员办公使用。

设计

材料颜色的使用非常简单,包括一个抛光混凝土地板,嵌入底座的黑色和白色墙体,固定的石膏天花板,嵌入式的隔音板和其他设备。这里的许多房间都有垂直的桦木框架墙壁,木框架中嵌入了隐藏的玻璃幕墙固定结构。这些木制结构的房间同样有桦木制作的天花板和地板。


围绕着楼梯间的箱体是用桦木板制成的,配有架子,橱柜和长凳,可作为打电话或小型会议的地方。歌手范妮·埃尔斯特(fanny elster),也是音乐节的创始人,她的铜像被放置桦木壁龛上,背后还有照明设备。

由专筑网yumi, vigo编译美国公司why在贝弗利山由belzberg建筑事务所设计的建筑内完成了一个专属的会员制联合工作空间时尚办公室设计,面向名人和著名的专业人士。

spring place工作空间兼社交俱乐部为会员提供了一个工作、用餐、娱乐以及参加和举办活动的中心。

该展览面向娱乐、时尚、商业和艺术行业,经常有超模伊丽娜·谢克、罗西·亨廷顿-惠特莉和亚历桑德拉·安布罗西奥以及古驰首席执行官马可·比扎里光顾。

第二个地点在贝弗利山富人和名人常去的臭名昭著的地方2016年,该公司在同样星光璀璨的纽约翠贝卡区(tribeca)开设了第一家分店。

“spring place(位于比弗利山庄)是为那些塑造当代文化商业的人而设计的,随着洛杉矶时尚和艺术的蓬勃发展,它显然是我们第二家美国俱乐部的所在地,”与亚历山德罗•凯亚蒂•克里维利(alessandro cairati crivelli)共同创立spring place的弗朗西斯科•科斯塔(francesco costa)说。

在洛杉矶和纽约都有办公室,为什么要为比佛利山庄春天广场(spring place beverly hills,占地40000平方英尺(3716平方米)的三层建筑进行室内装饰呢?

这座建筑位于威尔希尔大道上的华尔道夫酒店和半岛酒店之间,由圣莫尼卡的贝尔茨伯格建筑事务所在2014年设计,包裹着通高的落地窗,夜间彩灯放大了它的外观。

该俱乐部设有一个餐厅和一个6500平方英尺(604平方米)的屋顶休息室,旁边是私人办公室、开放的工作区、电话亭和陈列室。

室内的设计包括浅色的木地板和浅色的瓷砖地板,白色的墙壁和中世纪的家具。belzberg建筑事务所创造的几个特征被保留下来,包括围绕中庭的雕塑般的木制楼梯,以及一个使用类似设计语言的会议室。

在一个区域,一系列带绿色椅子的椭圆形工作桌与沙发区分开,黑色的柜子充当分隔物。

另一间会议室的特点是像家一样的家具,而不是典型的办公用品,包括一个软垫沙发和两把扶手椅全是橄榄色。

绿色调和温暖的木材结合在一起,创造了一个舒适的氛围,结合了复古和现代的作品。其他家具是由why定制设计的。

“我们的想法是在比弗利山庄的春天广场,将东海岸和西海岸的最佳设计与全球的地方感融合在一起,”why创始合伙人兼创意总监kulapat yantrasast说。“我想要一种兼收并蓄、有趣且个性化的方式。”

在屋顶平台上,也是贝尔茨伯格最初设计的一部分,各种休息区由绿色、白色和灰色的户外沙发和椅子组成。一个有顶的餐厅以深紫色、灰色和黄铜为特色,为更亲密的装饰。

spring place还计划在巴黎、伦敦和米兰开设分店。它加入了一系列私人会员俱乐部,包括著名的全球连锁soho house、声名狼藉的伦敦景点安娜贝尔(annabel’s),以及新加入英国首都莫蒂默大厦(mortimer house)的会员。

摄影:andrew rowat

声音部与建筑工作室squire和利来w66注册的合作伙伴合作,在伦敦东南部创建了一个联合工作空间和私人成员休息室,就在这个夜总会的家附近。文化部是一家面向创意产业的社会企业,联合办公空间办公室装饰设计旨在提供“夜总会环境的对立面”。

它提供了各种各样的工作和休息空间,一次可以容纳850人。这些设计是为了改变从白天到晚上的氛围。

“我们的目标不仅仅是提供一个做生意的地方,而是提供一个环境,让人们过上快乐而有创意的生活,”squire and partners解释道。

南华克大楼最初建于19世纪60年代,是一家印刷厂。当时的想法是采取一种低调的装修方式,赋予它一种原始的美感,就像这家有着27年历史的夜总会一样。

原始的木地板和砖墙被暴露在外,而暴露在外的钢结构则用一层黑色油漆进行了翻新。squire and partners的合伙人蒂姆•格莱德斯通(tim gledstone)只选择了做一些重大改变。

“squire and partners的反应是本能而大胆的,”声音部联合创始人詹姆斯•帕鲁姆博(james palumbo)解释道。

“提姆·格莱德斯通拿着素描本和铅笔走进大楼,一边画画一边说:‘在房间里放一个70英尺的横杆,打一个洞,创造一个室外平台,把整个空间拉回到原始状态。’”基本的设计概念在两分钟内完成。”

一楼主要用作社交区域,游客可以在蓝色天鹅绒座位区或封闭的餐厅里吃喝。

22米长的凹槽吧台,由铜管制作而成,是邻近的私人休息室的焦点,它通向装饰着盆栽和火坑的庭院。

从一层到四层是专门的办公空间,客人可以选择在开放式办公桌或更多的私人区域工作,这些区域隐藏在磨砂玻璃隔墙后面。

除了少数当代艺术作品和超大的图案地毯,装饰和品牌被保持在最低限度,让居住者“为自己的生意呼吸空间,而不感到屈从于历史或遗产”。

地下室是一个虚拟现实工作室,还有一些隔音的制作和放映室。

设计师karolina merska还设计了一系列色彩缤纷的pajaki -传统的波兰悬挂雕塑悬挂在公共区域上方。

声音部于1991年成立,后来成为世界上最著名和最成功的夜总会。尽管面临着关闭的威胁,但它在同一栋南华克大楼里已经有27年了,现在是附近地区的一个安全设施。

今年早些时候,它首次公布了铁道部的设计方案。它的选择与乡绅&利来w66注册的合作伙伴有意义-该公司最近还将布里克斯顿的一家老百货商店改造成了自己的办公室。

蒂姆•格莱德斯通(tim gledstone)表示:“乡绅、合伙人和声音部都渴望承担风险,并在创意上叛逆。”

“我们的合作产生了一个涉及所有感官的概念,旨在适应和改变一天和一周,以及季节性。”我们很高兴看到这个动态环境和它的居民所产生的创新。”

事实证明,老建筑是共同办公空间的流行选择kogaa最近将一家摇摇欲坠的捷克酿酒厂改造成了共享办公室,而teatum teatum则将谢菲尔德的一家18世纪铸铁厂改造成了当地企业的办公场所。

巴尔贝克局(balbek bureau)设计了基辅一家餐厅的内部,该餐厅以现代方式融合了乌克兰传统的形式、材料和颜色。这家餐厅名为100 rokiv tomu vpered,从乌克兰语翻译为“100年前的未来”,菜单上有乌克兰传统菜肴的现代更新。总部设在基辅的巴尔贝克局说,它希望内政部遵循“在乌克兰的历史过去和创新现在之间建立联系”这一主题。

这家260平方米的餐厅分为两层。餐厅、宴会厅和酒吧区位于一楼,较小的餐厅和厨房位于一楼,大窗户提供充足的自然光。例如,餐厅的墙壁、地板和家具采用浅赭石色调,并配以一系列红色–这是一种通常用于制作传统乌克兰刺绣衬衫的配色方案。

在餐厅的一楼,红色的口音是由slava balbek为他的家具品牌propro设计的带有超大坐垫的椅子提供的。大餐桌和长凳的设计灵感来自于旧的室内设计,但其白色的饰面和干净的线条使其能够融入新的现代环境。

该设计融合了天然材料,如橡木地板和墙板,以及一个平静的中性调色板,混合赭石,锡耶纳和原棕色的funriture。桌子是单独点燃,创造一个温暖和欢迎的气氛。balbek bureau还使用了大量的自然纹理,包括浮木照明、牛蒡和盆栽蕨类植物,以唤起迷人森林的氛围。

一楼的宴会厅被折叠木屏风与餐厅的主要区域隔开,用于私人聚会和由餐厅大厨叶夫根尼·克洛波滕科(yevgeniy klopotenko)开办的大师班。宴会厅采用了强烈的色彩,如燃烧的锡耶纳与天然材料,熟料瓷砖和柔软舒适的家具。一组古董家居用品陈列在一堵墙上,墙是由当地一栋旧房子拆除时打捞上来的木瓦制成的。

设计团队解释说:“设计主题反映了餐厅运营的主要目标,即通过现代和创造性的食物摄取方式来推广乌克兰传统美食。”“‘童话森林’成为室内设计的主题,以乌克兰本土的蕨类植物、芦苇、小麦穗为特色。”基辅的设计师们最近还完成了格莱美在乌克兰首都的办公室,包括自己的会议厅、午睡室和隔音音乐室。

大马哈鱼色的表面、弯曲的家具和以烹饪为主题的墙壁壁画出现在康诺特的高端餐厅hé;lè;ne darroze内,皮埃尔·约万诺维奇最近对其进行了更新。这家餐厅位于伦敦梅菲尔区,坐落在康诺特豪华酒店内。为了纪念其成立10周年,法国设计师皮埃尔·约瓦诺维奇(pierre yovanovitch)受命对餐厅进行全面改造,以更敏锐地反映hé;lè;ne darroze厨师“精致而又舒适”的烹饪风格。

yovanovitch告诉dezeen:“在这个项目中,我们的主要关注点是创造一个支持hé;lè;ne米其林星级菜单的氛围。”“这与设计私人住宅不同,因为我们的设计不是为了适应某人的日常生活方式,而是非常注重康诺特顾客的用餐体验。”

为了在“传统与新发现的当代灵魂”之间取得平衡,约万诺维奇没有对餐厅的建筑外壳做任何重大改动。取而代之的是,现有的深色木墙板已经简单地被剥离回一个较浅的色调。英国艺术家达米安·赫斯特(damien hirst)设计的蝴蝶图案面板在重新设计之前就已经安装在餐厅里了。天花板、窗框和华丽的檐口等周围表面涂上了一层互补的鲑鱼粉色,这是设计师试图表现达罗兹厨师的“女性气质和轻盈精神”。一把天鹅绒靠垫和一条扎有流苏的地毯点缀着红色。

约万诺维奇与一系列工匠合作,定制餐厅的所有家具。橡木餐桌周围是弯曲的沙色真皮沙发和蛋黄黄扶手椅。石膏边桌和由薄黄铜杆支撑的铸造玻璃壁灯也点缀在各处。约万诺维奇解释说:“与hé;lè;ne专注于只与最优质的农民合作,根据这些供应商能够根据季节性来源定制菜单相比,我们在与熟练工匠合作创建定制家具和照明的过程中发现了许多相似之处。”

也可以选择在“主厨桌”用餐。它距离厨房通道(kitchen pass)只有几米远,厨房通道是一个长长的柜台,厨师在那里为每一道菜上盘子,让用餐者能够近距离了解菜单背后的烹饪工艺。这张桌子是由桃色石灰华大理石制成的,而桌子下面的地板上覆盖着灰色的水磨石瓷砖。上面深蓝色的天花板上是法国艺术家罗切古森的一幅插图。

这幅名为《天堂的器皿》的作品用各种白色墨水描绘了各种烹饪工具,如威士忌、锅、可乐和奶酪磨碎器。此次改革还让约万诺维奇创建了一个新的品尝室,专门为法国西南部阿玛格纳克地区生产的橡木陈酿白兰地armannac–提供服务。厨师hé;lè;ne darroze在其职业生涯中获得了两位米其林明星,她是芭比娃娃选择的17位在2018年国际妇女节上以玩偶形式永生的女性榜样之一。

其他数据还包括澳大利亚自然保护主义者宾迪·欧文、墨西哥艺术家弗里达·卡洛和奥运会运动员伊布提哈吉·穆罕默德。达罗兹在康诺特的一家名为darroze的餐厅并不是皮埃尔·约瓦诺维奇大胆运用色彩的唯一项目,今年早些时候,设计师将诺亚尔别墅艺术中心的礼品店粉彩粉彩、黄色和钴蓝色粉彩粉刷一新。

摄影由jé;rô;me galland完成。

在这家由邓卡夫工作室设计的哥本哈根高级餐厅里,飘逸的水母和闪烁的北极光是投射在食客上方的场景之一。《炼金术士》独家提供50道菜的品尝菜单,旨在“带食客踏上身体和智力之旅”。这家餐厅最初是在哥本哈根市中心的一个16层的小餐厅。但是,当投资者提供了扩张的机会时,主厨拉斯穆斯芒克(rasmus munk)与邓卡夫工作室(studio duncalf)合作,创造了一个更大、更古怪的空间,“否则就会被工程师和建筑师解雇”。

工作室创始人迈克·邓卡夫说:“在炼金术士的前一个化身中,和绝大多数高端餐厅一样,体验几乎完全集中在食物上,这本身就是一个崇高的目标。”“然而,对于这个版本的炼金术士,拉斯穆斯希望通过创造一个包括视觉和听觉刺激的非凡的物理环境来增强这种体验,”他告诉德津。

炼金术士的第二次迭代位于哥本哈根的工业refshaleø;en岛,岛上点缀着其他时髦的餐厅和酒吧。它接管了一座建筑,这座建筑曾经是一个造船车间,后来成为丹麦国家剧院的一个固定设计空间。洞穴般的内部已经被改造成一系列独特的用餐空间,邓卡夫工作室认为这些空间适合餐厅的多道菜菜单。

用餐者通过一扇三米高的铜门进入餐厅,这扇铜门被雕刻成一片杂乱的树枝。他们立即踏入画廊式的空间,邀请不同的艺术家为其创作沉浸式装置。开幕时,房间里挂满了日本艺术家爱子夫人的彩色涂鸦式插图,描绘了纽约的街景。

一个短的隔墙然后向上滑动,允许进入一个宏伟的酒吧区,在那里提供鸡尾酒和最初的,较轻的食物课程。14米高的房间一侧是一个三层的玻璃酒窖,酒窖里堆满了10000瓶酒。天花板上悬挂着四米长的黄铜吊灯,照亮了下面的休闲座位区,这些座位区配有粉色和海军蓝色的天鹅绒椅子。厨房沿着房间的后部延伸,前面是玻璃窗,这样用餐者可以看到厨师在工作。各种不寻常的成分都存放在一个透明的罐子里,放在背光的格子架上,就像在科学实验室里展示标本一样。

用餐者走上一段楼梯,穿过一座玻璃底的桥,进入一个二级餐厅,二级餐厅的顶部是一个巨大的圆顶。圆顶直径为18米,可以投射出移动的图像,从带有北极光的夜空到漂浮在塑料袋中的水母群,芒克试图提高人们对世界污染海洋的认识。下面的用餐者围坐在水泥长椅桌旁,转向厨房,以保持“视觉体验”。提供的不寻常的菜肴包括樱桃釉羊脑和装在假人头里的鹅肝。

然后乘坐电梯将食客带到第三个也是最后一个提供甜点的用餐空间。在一个更舒适的装修完成,它已经完成了与木材地板迪内森和李子色调沙发。这个空间还拥有一个火坑和一个茶道酒吧。

邓卡夫解释说:“我们不会在任何项目中采用特定的先入为主的房屋风格,我们的方法倾向于关注客户、客户和可用空间的特定需求,我们在这里采取了同样的方法。”“在如此壮观的规模上工作,本质上有助于创造戏剧元素。然而,如果仅仅依靠空间的大小来完成这项工作,那将是一个错误,因此我们必须努力创造阴谋和氛围,而不是让气氛在空虚中消散。”

duncalf工作室成立于2016年,总部位于伦敦南部。它的炼金术士项目加入了许多高端餐厅,这些餐厅已经遍布哥本哈根,这座城市以其丰富的烹饪景观而闻名。去年,米其林主演的诺玛在丹麦首都建立了新家。这家餐厅位于一个前军事仓库内,有一系列开放式用餐空间,里面装饰着温暖的橡木家具。

摄影是由克莱斯·贝赫·鲍尔森。

设计工作室afroditikrassa将目光投向特拉维夫的街道,打造伦敦市中心bala baya餐厅的内部,该餐厅是2019年dezeen awards评委晚宴的举办地。bala baya接管了伦敦南沃克区一个废弃的铁路拱门,被afroditikrassa设计成“特拉维夫的一首诗,它的无数文化在城市熙熙攘攘的街道生活中相遇”。

这家两层楼高的餐厅提供季节性菜肴菜单,灵感来自以色列美食,由主厨兼创始人伊兰·蒂比(eran tibi)创作。一楼是一个休闲餐厅,旨在唤起特拉维夫繁忙咖啡馆的氛围,配有一个巨大的定制烤箱,每小时可烤1000个比萨饼。

地板上铺设了粉色和黑色的水磨石瓷砖,与环绕房间后部的亮白色服务台相映成趣;它的曲线形状模仿了特拉维夫联合国教科文组织(unesco)列出的白色城市中4000座包豪斯式建筑的形状。下面有一个灰色的凳子座位,可以让用餐者在开放式厨房看到厨师在工作。还有一家饮料酒吧,专门提供独特的混合饮料gazoz–一种类似苏打水的饮料,由水果、糖浆和碳酸水制成,在以色列首都已流行多年。

一个黑色框架的楼梯把游客带到一楼,那里有一个更正式的76层的餐厅。石板桌子被点缀得到处都是,四周是金属框架的椅子和淡粉色的靠背。这种颜色是由工作室挑选的,这样家具看起来被太阳稍微漂白了,这与特拉维夫的地中海气候相吻合。勃艮第皮革宴会为更大的群体提供了一个坐下来享受美食的地方。

一个裸露的灯泡吊灯悬挂在双高入口区域上方,叶子茂盛的盆栽植物被背光照亮,形成“舞动的阴影”。工作室解释说:“当下午接近尾声,落日余晖透过玻璃门的餐厅照射进来时,空间慢慢转变为傍晚的环境。”厕所被放置在一个有图案的微风块隔墙后面,这个隔墙在大楼的拱形天花板下面开槽。

bala baya是afroditikrassa设计的几家伦敦餐厅之一。早在7月,工作室就完成了豪华的亚洲餐厅“幸运猫”的内部装饰,该餐厅以喜怒无常的色调装饰,以模仿上世纪30年代出现在东京各地的地下爵士咖啡馆的美学。

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