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当地heliotrope architects工作室在西雅图市中心设计了一家高档意大利餐厅,餐厅线条干净,木质色调各异,一个秘密房间藏在一面单向镜子后面。科蒂娜位于西雅图市中心的两个联合广场(two union square)的底部。这家餐厅朝北的店面长达100英尺(30米),有大窗户,可以带来自然光线,同时让过路人看到里面的景色。这家7000平方英尺(650平方米)的餐厅采用l形布局,有三个不同的区域。门厅和酒吧位于一条腿,而摊位式座位和一个秘密餐厅占据了另一条腿。拐角处放了一个休息室,两条腿在那里汇合。

这家餐厅由当地heliotrope建筑师工作室设计,旨在营造一种平静而精致的氛围。所有房间的外观都非常规整,线条“干净利落”。“建筑利用了非常长的房间,通过重复的形式和固定装置,建立一个类似音乐节拍的节奏设计,”工作室说。

研究小组使用中性颜色和泥土材料,包括各种木材。白色镶板墙与红橡木天花板搭配。在脚下,宽木板地板由白橡木制成,白橡木也是一种用于装饰的材料。工作室说:“细节设计很简单,但执行的标准非常高,注重自然材料的内在美和光影在饰面上的微妙变化。”

这个秘密餐厅是通过一扇看起来像镶板墙的门进入的。隐蔽空间采用黑胡桃木镶板,最多可容纳40名客人。房间的一侧有一面单向镜子,可以让客人在向外看的同时挡住任何人的视线。

这家63英尺(19米)长的酒吧是这座城市最长的酒吧之一,它的表面是花岗岩,顶部是木头。头顶悬挂着一排黑色的圆柱形吊坠,由xal照明。瘦小的灯具向下发光,照亮了食客的鸡尾酒和饭菜。

餐厅设有西班牙家具品牌andreu world的浅木椅和rich brilliant wild的圆盘形烤饼。宴会和摊位用光滑的棕色皮革包裹。在休息室里,宴会与黑色的小桌子和灰色的低翻盖椅子搭配在一起。漂浮在上面的是一盏由彩色的吹制玻璃球制成的吊灯,为原本沉闷的空间增添了一丝活力。

heliotrope建筑师事务所成立于1999年,完成了一系列项目,从城市地区的商业项目到森林中的现代住宅。该公司的其他项目还包括一个雪松覆盖的住宅,其中有一个双高的艺术工作室、一个日本花园和一个木制浴缸。

摄影是哈里斯·肯贾尔的作品。

凹进式拱门、独立式石柱和悬挂式屋顶植物旨在回忆悉尼一家餐厅和酒吧内古巴比伦的古老遗迹。这家餐厅以巴比伦城命名,位于韦斯特菲尔德购物中心的屋顶层。霍格·兰姆用石灰华和天然石制成的众多拱门和壁龛设计了这家餐厅,以纪念这座古城。整个巴比伦被安排成一个微型城市,不同的区域被设计成城市区域,包含一组封闭的桌子,这些桌子就是建筑物。

“我们研究了美索不达米亚的城市和有助于影响规划的艺术品,这些建筑、街道和拱廊有助于创造一个场所,我们很高兴不是要建造一个‘博物馆’,而是一个人们可以在这里享受乐趣、放松甚至行为不端的地方,”hogg&lamb联合创始人格雷格·兰姆说。他对德津说:“城市通常分成几个区或几个区,每个区都有自己的特点,我们试图通过调整各个空间的容积和材料来反映这一点,以规划场馆的方式。”

包含中央厨房的街区,在那里准备中东美食,酒吧在空间上划分了建筑面积。餐厅内其他建筑的屋顶与天花板断开连接,使植物能够悬挂在边缘。

整个设计中的石灰华底座和拱顶都符合木地板的要求,其外观上的相似之处旨在强化挖掘实体的概念。兰姆说:“像挖掘一样的风格正是我们对某些地区的想法。我们注意到巴比伦位于一个购物中心之上,因此创造这种真实性水平总是一个挑战。”

材料包括陶土,粘土和天然石材装饰内部,旨在反映古巴比伦古城的景观。兰姆接着说:“历史原型的对比与精致奢华的装饰并置,为眼睛和食欲带来了一场盛宴。”餐厅的前面有一块用陶土块手工切割而成的可渗透屏风,工作室采用了瓷砖上的瑕疵,为立面增添了质感。在一个砖石结构的框架内,屏幕有助于保持隐私和舒适,但可以让顾客在后面用餐时瞥见外面。

木质板条桶形拱顶悬挂在第二餐厅的天花板上,较低的天花板高度提供了更为私密的空间。在酒吧里,葡萄酒存放在北部石灰华墙上的一个金属框里。从故意隔开的瓶子后面看,这块石头被工作室留作未完工部分,以夸大挖掘空间的外观。柔软的透明窗帘隐藏了其余的砖石内部,补充了空间中弯曲的木材拱顶和拱门的柔软线条。

美索不达米亚的建筑风格是遵循告知技术细节。霍格和兰姆选择使用更简单的对接接头,以更复杂的斜接细木工,作为一个“更诚实”的建设,显示巴比伦的特点。东京的一家像洞穴一样的整体式nikunotoriko餐厅的用餐体验是由其有限的材料调色板创造的,而基尔基斯的一家酒吧则利用拱门和繁茂的石头细节设计了一个马赛克空间。

摄影是由克里斯托弗·弗雷德里克·琼斯。

bornstein lyckefors has designed six boulebar venues

建筑工作室bornstein lyckefors在瑞典和丹麦设计了一系列餐厅,围绕着一个地形进行pé;tanque游戏。总部位于哥德堡的博恩斯坦·莱克福斯(bornstein lyckefors)为斯德哥尔摩、哥德堡、雷布罗和哥本哈根等城市的6个boulebar场馆打造了室内设计。每个球都有自己的设计特点,但它们都包含一个大的沙砾区,食客可以在这里玩pé;tanque–这是一种法国游戏,玩家试图将球扔得尽可能靠近目标球。“boulebar的创始人,henrik kruse,是一个pé;tanque玩家,”bornstein lyckefors的建筑师johan olsson解释道。

they all centre around a terrain for playing pétanque

他对德津说:“上世纪80年代,他和一些欧洲朋友进行了一次铁路间旅行,他爱上了这项运动。”“回家后,他们在斯德哥尔摩开了一家自己建造的pé;tanque酒吧,没有市政当局的任何许可。这一想法逐渐形成,从一家地下酒吧,他们变得越来越专业。”

regular features include trees in large tubular pots and bench-style seats

每个场馆的设计都是从室内公园开始的。通常的特征包括树在大的管状壶和长凳式的座位,在一个颜色的建筑师称为boulebar绿色。所有场馆都有一个定制的吊灯,叫做弯道。

unique details in the copenhagen venue include a set of red swings

然后添加符合此主题但也与周围社区的特定特征相关的元素。例如,新的哥本哈根会场就有一系列有趣的细节,包括一个看起来像冰淇淋摊的酒吧、一个条纹雨篷下的餐桌遮蔽处和一组红色秋千。

the venue in stockholm’s rådhuset has a more underground style

另一个最近完工的场馆位于斯德哥尔摩的rå;dhuset,位于地铁旁,因此它具有更为地下的风格,带有工业装饰和街头艺术家的涂鸦风格壁画。奥尔森说:“房间里可以像公园里的物体一样移动的物体的整体概念一直是设计的一部分。”

graffiti-style murals were created by various street artists

区域被划分为不同的用餐空间,享受咖啡或喝鸡尾酒,但氛围仍然非常放松,以鼓励食客四处走动和社交。“博勒巴是由pé;tanque书呆子经营的,从一开始,这个想法并不是为了创造成功,而是更多的是为了热爱这项运动,”奥尔松补充说。“如今,它很符合酒店业的一个大趋势,即人们倾向于将餐饮与保龄球、乒乓球和洗牌板等活动结合起来。”

the vibe is relaxed, to encourage diners to move around and socialise

这种趋势的其他最新例子包括新德里的一家棋盘游戏咖啡馆和洛杉矶的一家餐馆和一家视频商场。

一把螺丝刀、抽屉旋钮和一根管子是伯克利工作室信封a d在旧金山这家工业风格餐厅用作啤酒龙头的物品之一。拉德豪斯是一家啤酒馆和巴伐利亚餐厅,位于海湾地区历史悠久的梅森堡艺术和文化中心(fort mason centre for arts and culture),该中心曾是一个军事基地。该项目,这是今年德津奖的长期名单,涉及到一个陆军海洋机械商店的翻新,并显示了正在发生的振兴在附近。

信封a d的设计保留了空间中的一些现有细节,包括外露的钢屋架,这些钢屋架被涂成亮白色以匹配墙壁。

地板上现有的抛光混凝土在可能的情况下被保留下来,然后与一种新的骨料组合,形成一种斑驳的效果。

入口由一对带有红色框架的大型钢制和玻璃枢轴门强调。修复后的高钢窗扇提供了海湾的广阔视野,在大厅、街道和海滨之间建立了一个中断的连接。

同样以重用为主题的还有团队重新调整用途以完成餐厅装饰的一些对象。其中包括酒吧和座位宴会,它们是从西西里拉的黄松中打捞出来的。

这些长凳是由埃文·希维利(evan shiveley)制作的,他是树木专家,为木材供应商arborica工作。

envelope a d说:“巨大的原木呈现出一种发自内心的存在;它们的规模和粗犷背景是抛光的混凝土,瓷砖覆盖的‘啤酒管风琴’和全景让人感到敬畏。”

啤酒厅的中心有一个所谓的“啤酒风琴”的标志,这是一个用白色瓷砖覆盖的结构,用来为啤酒桶提供制冷。

一系列的轻敲,这些轻敲是为了随着菜单内容的变化而设计的,排列在结构上。把手是用找到的东西做成的,包括螺丝刀、抽屉旋钮和管子。

这个有趣的元素遵循droog风格,一种利用发现的物体的美学。

工作室还说:“从概念上讲,它是空间的冷冰冰的壁炉,而从功能上讲,它是带有一系列水龙头的后吧台,储存和展示所有吧台玻璃器皿。”

建筑和历史保护法规要求团队保护正面和屋顶,因此厨房的机械设备,包括抽油烟机和冰箱都位于由信封a d为空间设计的白色大棚内。

首席建筑师道格拉斯•伯纳姆(douglas burnham)对德津(dezeen)说:“这是为了唤起人们对这种大型开敞式建筑中用于办公和存储的特殊结构的回忆。”

它朴素的细节和“事实上是漆木”给它一个古董的外观。

三层楼高的山墙式体量在一楼有一个厨房,地板上覆盖着一层磨砂黑色纹理的瓷砖。

储藏室和办公室位于二楼,三层设有机械和空调设备室。

旧金山湾区的其他项目还包括一家受到加勒比海活力影响的餐厅,由埃米莉和汉娜·柯林斯(hannah collins)姐妹共同经营,罗伊是一家专门从事服务性酒店设计的工作室。

摄影是马修·米尔曼的作品。

查尔斯顿室内设计公司basic projects运用藤条和纹理绿石膏等设计手法,为纽约萨凡纳前哨餐厅胖萝卜增添“温暖、南方元素”。基本项目今年早些时候完成了胖萝卜大草原,这标志着它在曼哈顿下城区设计纽约前哨基地近10年。这间工作室由夫妻二人组凯特和本·托维尔(ben towill)经营,旨在将南部的设计与最初位置的舒适美学相匹配,但引入了一些元素,以参考其在佐治亚州沿海城市的周边环境。

南方魅力的繁荣是通过一个定制和复古家具的混合带来的。“对于胖萝卜大草原,我们想捕捉到纽约餐厅的休闲感觉,但添加了一个温暖,南方元素,”基础项目创始人凯特托维尔告诉德津。

她说:“我们用吊扇、藤条、郁郁葱葱的材料和华丽温暖的石膏墙把你送到一个稍微慢一点、更温和的南方。”最初是一个药房,空间被剥离回其裸露的结构,其中包括现有的石拱门和大窗户。

表面粗糙,包括涂成白色的外露天花板管道、木地板和涂有大致标记的绿色灰泥的墙壁。手工完成的渲染是为了向餐厅的菜单致敬,菜单使用当地的原料。“众所周知,萝卜能促进蔬菜生长,所以我们当然希望灰泥的颜色有一种风化的绿色,”托维尔说。除了藤椅和其他黄色织物的软垫外,basic projects还建造了一系列覆盖着绿色和深棕色皮革的宴会,边缘弯曲,以软化空间的粗糙角落。

由英国陶艺家艾米·弗兰基·史密斯(amy frankie smith)团队创作的圆形白瓷灯贴在整个餐厅的墙上。设计师说:“由于大多数磨坊的角落都是弯曲的,柔软的皮革餐盘和牛奶玻璃灯闪闪发光,你会想在角落里享受一杯冰镇鸡尾酒和美味的本地食物。”

其他细节包括黑色和白色瓷砖,覆盖在入口处的地板上,那里有一个木制的站立接待台,并环绕着吧台。柜台上方悬挂着藤制吊灯,台前镶有镶板,白色的石顶使其显得古色古香。这座肥沃的萝卜大草原标志着这座建于1870年的马丁·路德·金(martin luther king jr)大道上的一座历史建筑完成了一次大修。基本的项目已经把上层变成了舒适的温德罗斯酒店,并设计了脂肪萝卜餐厅占据了底层。

2013年,凯特和本从纽约搬到查尔斯顿,成为南卡罗来纳州一个不断壮大的创意社区的一部分,基础项目由此成立。工作室在查尔斯顿地区建立了一个项目组合,包括美国南部城市的基本厨房餐厅和苏利文岛附近的翻新白色住宅。

多学科设计工作室弗拉玛使用不匹配的木椅和混凝土表面,创造了一个谦逊的中东版本的法国小酒馆在这个哥本哈根餐厅。位于哥本哈根历史悠久的grå;brø;dretorv square内的雅法(yaffa)已经从一个毫无特色的混凝土地下室变成了一个温暖而诱人的空间,用触感材料装饰。这家餐厅的名字来源于特拉维夫的古老港口城市,提供中东风格的菜单,以及大量使用地中海食材的菜肴。

总部位于当地的frama–也生产极简主义家具、照明和护肤品,其任务是开发内部,首先集中在狭窄的主餐厅。工作室试图在房间的外围将带有喷砂大理石台面的桌子紧密地摆放在一起,以营造出和一家古雅的法国咖啡馆一样的热闹气氛。

有些桌子被弗雷玛的01号椅子包围,用手染上坚果棕色,显得更“经典”,而另一些桌子则配上了芬兰家具品牌artek的复古hongisto椅子和建筑师阿尔瓦·阿尔托(alvar aalto)的69把椅子。这里还有两个木制的座位亭,可以容纳更大的食客群体,由老式玻璃壁灯柔和照明。小酒馆风格的瓷砖地板贯穿整个空间。

工作室的首席设计师卡桑德拉·布拉德菲尔德(cassandra bradfield)向德津解释说:“客户的设计简介很大一部分是,他们不希望这个地方看起来过于整洁或清新,我们实现这一目标的方法之一就是使用不同的椅子。”“我们还希望客人能够坐在不同的环境中,其中一个环境可以让您看到发生的一切,一些环境更私密,一些环境完全开放,另一些环境关闭。”

相邻的酒吧区由一个巨大的混凝土服务台固定,柜台上涂有棕色、淡黄色和海军蓝色的模板。来这里喝一杯的客人可以坐在同样由frama设计的高背木凳子上。工作室选择保留所有空间现有的粗糙混凝土表面,用一层沙褐色或苔藓绿色矿物漆使其焕然一新。布拉德菲尔德还说:“我认为,我们的很多产品都是从背景需求中诞生的,在设计内饰时,我们总是关注特定的场地和现有的架构。”

“从这个意义上讲,我们的观念驱动力不如物质驱动力强。我认为,最重要的是要创造一个层次分明,但又相当直截了当、平易近人的环境。”

弗雷玛今年早些时候与伦敦设计师路易莎·格雷(louisa grey)合作,根据人体的五种感官制作了一个装置,展示在工作室的哥本哈根总部(哥本哈根总部位于一家19世纪的药剂师办公室内)。

摄影是由塞尔吉奥洛佩兹。

深紫色瓷砖、几何图案和酒瓶被重新用作蒙特利尔酒吧内的灯具,由当地建筑工作室mé;nard dworkind设计。蒙特利尔的vinvinvin酒吧由当地的mé;nard dworkind公司设计,以色彩、图案和纹理的大胆组合为特色。工作室联合创始人大卫·德沃金德告诉德津:“他们在寻找一些响亮的东西,一些色彩丰富的东西,以及一些真正打破传统酒吧模式的东西。”

这家1650平方英尺(153平方米)的酒吧只供应天然葡萄酒,这种葡萄酒在种植过程中没有使用杀虫剂,只能进行有机发酵。在这个过程中,液体中没有添加或去除任何物质。该项目的概念始于客户品尝葡萄酒时,建筑师说,与经典的替代品相比,这款葡萄酒具有“自然、不可预测和明亮的味道”。

但瓶子标签上明亮生动的图形为这个项目提供了主要的设计线索。这些细节中有六边形桌面,具有图形形状和大胆的颜色,是由计算机数控(cnc)formica制成。入口区域的前墙上还画着黑白迷宫般的图案。

德沃金德说:“根据葡萄酒标签的图形来设计图形元素的想法推动了一些设计决策,比如背面的花纹地砖、六边形桌子和我们在前面墙上画的迷宫。”一块深紫色的瓷砖,与红酒的色调相匹配,包裹着弯曲的中央酒吧的底部。用于将厨房与后面的主要座位区分开,并将餐厅划分为座位区。

硬木地板将客人引向后面,地板无缝地变成了有图案的瓷砖,这一设计灵感来自天然葡萄酒标签的热情洋溢。建筑师补充道:“这是有意为之忙碌,但同时每一个决定都经过深思熟虑,我们试图真正策划忙碌,并创造出一种和谐的忙碌。”

mé;nard dworkind从古董店、在线古董销售商、工厂清算销售甚至一个旧酒窖采购了项目所需的材料和物品。服务台是一家旧式商店重新设计的梳妆台,上面是石灰华和一个用来冷却葡萄酒的不锈钢水槽。这些彩灯是从一个旧仓库收集来的,用来装饰墙壁的,用彩绘钢板遮住。德沃金说:“我们试图在现代设计和定制设计之间找到新的平衡点。

这家工作室甚至不惜打捞酒瓶,将其重新用作酒吧灯,他们与兰伯特•埃特•菲尔斯(lambert et fils)合作设计了酒吧灯。不同形状和厚度的瓶子使光线难以穿透,因此每一个瓶子都经过喷砂处理,从而形成均匀性。

德沃金与设计师纪尧姆·德沃金(guillaume mé;nard)于2017年成立了mé;nard德沃金公司。该公司还设计了位于蒙特利尔拉瓦尔郊区的迷你唐人街wong小姐餐厅,向全球唐人街的活力致敬。合作办公室的其他项目还包括一个美容院,里面有被砍掉的粉色扶手椅和宜家水槽。

摄影是大卫·德沃金的作品。

8英里的镜面抛光钢装饰在鲍勃·鲍伯·西特(bob bob cité;)内创造出一个闪亮的收尾,这是一家由布莱迪利亚姆(bradywilliams)设计的伦敦金融城最大的法国餐厅。室内设计工作室bradywilliams的联合创始人shayne brady与餐厅老板leonid shutov合作设计,将其描述为“超营地与超豪华的结合”。它悬挂在建筑公司罗杰斯·斯蒂克海港 合伙人设计的leadenhall大楼中庭上方30米处。

布雷迪对德津说:“最终的目标是创造一些古怪、古怪和令人难忘的东西,这些东西不符合典型的思维方式。”“发展旅游理念,这启发了兄弟餐厅bob bob ricard的设计,bob bob cité;灵感来自21世纪的设计和未来的航空旅行。”

这家餐厅让人想起20世纪初的一艘超级游艇或一艘豪华的齐柏林飞艇,它的特色是铁路车厢,这些车厢被赋予了未来派的风格。主餐厅的墙壁上覆盖着日本书籍装订纸,并配以镜面抛光的钢镶边。该修剪重量超过5.5吨,由48000个手工抛光的“蛇眼”螺栓固定到位。布雷迪说:“单是这些螺栓的重量,就必须进行单独的结构评估,以确保底板能够承受荷载。”

舒托夫对原色的热爱影响了主餐厅大胆的红色和蓝色色调,与建筑中现有的黄色相得益彰。这家餐厅拥有三间私人餐厅,每间都有一个私人接待区,客人可以在这里享用餐前饮料。整个餐厅的墙壁和天花板上的紫檀木镶嵌镶板是在场外制作的,并作为完整件安装,以获得精确的饰面。原来的bob bob ricard餐厅在每张桌子上都有一个“按下香槟”按钮,这一功能已经在instagram上受到食客的欢迎。这一次,它已经融入了这里的设计中。

当“pressez pour le champagne”启动时,餐厅的内部和正面都会被卷起一条纸条,上面会出现一个桌子号码,这是指餐厅位于伦敦金融区的位置。radywilliams是一家总部位于伦敦的工作室,由shayne brady和emily williams创立。该工作室专注于商业和住宅项目,旨在永恒而难忘。最近,最大化和奢华的装饰已经成为餐厅和酒吧设计的流行趋势,这在蒙特利尔的泛亚餐厅和悉尼的餐厅就可以看到。

叶子印刷的墙壁、藤制座椅和深绿色装饰细节融合在一起,形成了这家位于塔斯马尼亚的餐厅的热带内饰,比亚索尔设计这家餐厅是为了唤起墨西哥度假热点的氛围。设计工作室比亚索尔(biasol)在前往图勒姆(tulum)温暖的海岸之旅后受到启发,致力于为姐妹情谊打造“怀旧的度假胜地”室内设计。这家餐厅位于塔斯马尼亚州首府霍巴特(hobart)的沙湾郊区,提供由当地种植的食材制成的季节性菜肴菜单。

工作室解释道:“食物、设计和社区是图勒姆宁静和魅力的前沿。”“因此,我们设计了一个温暖、诱人、富有质感的环境,这是一个休闲、轻松的体验,让人感觉像是一个热带目的地。”

酒水吧台正面贴满了令人联想到图勒姆茂密雨林的绿色阴影,酒水吧台的台面则采用了浅绿色瓷砖,而淡绿色大理石则形成了台面。深绿色的棕榈叶出现在覆盖餐厅阳光房表面的叶子印花壁纸中。花盆里满是缠绕的藤蔓植物,也增加了质感。

沙质色调的靠垫装饰着从餐厅中心向下延伸的餐椅,其中一些被短藤隔墙隔开。藤条也被用来制作小酒馆式椅子的靠背和悬挂在天花板上的吊灯。

在旅途中的顾客或那些想快速和随意用餐的人可以坐在靠近入口的低矮的柜台旁的凳子上。

其中一面墙上挂着一个桃姐品牌标志的霓虹灯,色彩大胆。餐厅的三明治板和一次性咖啡杯等细节也已用鲜橙色完成,工作室希望这一特色也能与塔斯马尼亚岩石海岸覆盖岩石的苔藓颜色相呼应。

比亚索尔总部位于墨尔本近郊克雷莫内,由让-皮埃尔·比亚索尔领导。工作室的姐妹情谊项目并不是唯一一个试图引导阳光明媚的中美洲气候的餐厅,温哥华tacofino oasis餐厅拥有丰富多彩的家具,类似于20世纪50年代流行的墨西哥海滩度假胜地阿卡普尔科(acapulco)。

摄影是由亚当吉布森。

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